100 ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ, ΜΗ ΑΓΓΛΟΦΩΝΕΣ, ΤΑΙΝΙΕΣ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ (BBC) 1o ΜΕΡΟΣ

ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ  (100 εως 21)

Το BBC δημοσίευσε μία πολυαναμενόμενη λίστα για τους λάτρεις του μη αγγλόφωνου κινηματογράφου: αυτή με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών! Επέλεξε 209 κριτικούς από 43 χώρες, οι οποίοι έπρεπε να βρουν τις καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η αφορμή δόθηκε πριν από 3 χρόνια, όταν το BBC έκανε παρόμοια λίστα, αλλά με τις 100 καλύτερες αμερικανικές ταινίες. Ανάμεσα σε αυτές τις 100 ταινίες, βρίσκεται και η ταινία ενός σπουδαίου Έλληνα σκηνοθέτη. Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος βρίσκεται στην 100η θέση, με την ταινία του «Τοπίο στην Ομίχλη». Ήρθε λοιπόν η ώρα να φύγουμε από τον λαμπερό κόσμο του Χόλιγουντ και να δούμε τι συμβαίνει στους κινηματογράφους των υπόλοιπων χωρών.

100. Landscape in the Mist (Theo Angelopoulos, 1988)

99. Ashes and Diamonds (Andrzej Wajda, 1958)
98. In the Heat of the Sun (Jiang Wen, 1994)
97. Taste of Cherry (Abbas Kiarostami, 1997)
96. Shoah (Claude Lanzmann, 1985) 95. Floating Clouds (Mikio Naruse, 1955)
94. Where Is the Friend’s Home? (Abbas Kiarostami, 1987)
93. Raise the Red Lantern (Zhang Yimou, 1991)
92. Scenes from a Marriage (Ingmar Bergman, 1973)
91. Rififi (Jules Dassin, 1955)

90. Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)

89. Wild Strawberries (Ingmar Bergman, 1957)
88. The Story of the Last Chrysanthemum (Kenji Mizoguchi, 1939)
87. The Nights of Cabiria (Federico Fellini, 1957)
86. La Jetée (Chris Marker, 1962)
85. Umberto D (Vittorio de Sica, 1952)
84. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
83. La Strada (Federico Fellini, 1954)
82. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
81. Celine and Julie go Boating (Jacques Rivette, 1974)

80. The Young and the Damned (Luis Buñuel, 1950)

79. Ran (Akira Kurosawa, 1985)
78. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
77. The Conformist (Bernardo Bertolucci, 1970)
76. Y Tu Mamá También (Alfonso Cuarón, 2001)
75. Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)
74. Pierrot Le Fou (Jean-Luc Godard, 1965)
73. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)
72. Ikiru (Akira Kurosawa, 1952)
71. Happy Together (Wong Kar-wai, 1997) Amelie (2001)

70. L’Eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962)

69. Amour (Michael Haneke, 2012)
68. Ugetsu (Kenji Mizoguchi, 1953)
67. The Exterminating Angel (Luis Buñuel, 1962)
66. Ali: Fear Eats the Soul (Rainer Werner Fassbinder, 1973)
65. Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
64. Three Colours: Blue (Krzysztof Kieślowski, 1993)
63. Spring in a Small Town (Fei Mu, 1948)
62. Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty, 1973)
61. Sansho the Bailiff (Kenji Mizoguchi, 1954)

60. Contempt (Le mépris) (Jean-Luc Godard, 1963)

59. Come and See (Elem Klimov, 1985)
58. The Earrings of Madame de… (Max Ophüls, 1953) 57. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)
56. Chungking Express (Wong Kar-wai, 1994) Amour (2012)
55. Jules and Jim (François Truffaut, 1962)
54. Eat Drink Man Woman (Ang Lee, 1994)
53. Late Spring (Yasujirô Ozu, 1949)
52. Au Hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
51. The Umbrellas of Cherbourg (Jacques Demy, 1964)

50. L’Atalante (Jean Vigo, 1934)

49. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
48. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)
47. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)
46. Children of Paradise (Marcel Carné, 1945)
45. L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960) 4
44. Cleo from 5 to 7 (Agnès Varda, 1962)
43. Beau Travail (Claire Denis, 1999)
42. City of God (Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)
41. To Live (Zhang Yimou, 1994) Au Hasard Balthazar (1966)

40. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)

39. Close-Up (Abbas Kiarostami, 1990)
38. A Brighter Summer Day (Edward Yang, 1991)
37. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
36. La Grande Illusion (Jean Renoir, 1937)
35. The Leopard (Luchino Visconti, 1963)
34. Wings of Desire (Wim Wenders, 1987)
33. Playtime (Jacques Tati, 1967)
32. All About My Mother (Pedro Almodóvar, 1999)
31. The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)

30. The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957)

Η Έβδομη Σφραγίδα ( Σουηδικά : Det sjunde inseglet ) είναι μια σουηδική ιστορική ταινία φαντασίας του 1957 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν . Διαδραματίζεται στη Σουηδία κατά τη διάρκεια του Μαύρου Θανάτου , αφηγείται το ταξίδι ενός μεσαιωνικού ιππότη ( Max von Sydow ) και μια παρτίδα σκάκι που παίζει με την προσωποποίηση του Θανάτου ( Bengt Ekerot ), ο οποίος ήρθε να πάρει η ζωή του. Ο Μπέργκμαν ανέπτυξε την ταινία από το δικό του έργο Wood Painting . Ο τίτλος αναφέρεται σε ένα απόσπασμα από το Βιβλίο της Αποκάλυψης, που χρησιμοποιήθηκε τόσο στην αρχή της ταινίας, όσο και πάλι προς το τέλος, ξεκινώντας με τις λέξεις “Και όταν το Αρνί άνοιξε την έβδομη σφραγίδα , επικράτησε σιωπή στον ουρανό για το διάστημα μισής ώρας”. [Στροφή μηχανής. 8:1] Εδώ, το μοτίβο της σιωπής αναφέρεται στη «σιωπή του Θεού», που είναι το κύριο θέμα της ταινίας.
Η Έβδομη Σφραγίδα θεωρείται κλασική του παγκόσμιου κινηματογράφου , καθώς και μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών . Καθιέρωσε τον Μπέργκμαν ως έναν παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτη, με σκηνές που έχουν γίνει εμβληματικές μέσω αφιερωμάτων, κριτικής ανάλυσης και παρωδιών.

29. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)

Το Oldboy ( Κορεατικά : 올드보이 ; RR : Oldeuboi , MR : Oldŭboi ) είναι μια Νοτιοκορεάτικη ταινία δράσης θρίλερ νεο-νουάρ του 2003 σε σκηνοθεσία και σε σενάριο από την Παρκ Τσαν-γουκ . Μια χαλαρή μεταφορά του ομώνυμου ιαπωνικού manga , η ταινία ακολουθεί την ιστορία του Oh Dae-su ( Choi Min-sik), ο οποίος είναι φυλακισμένος σε ένα κελί που μοιάζει με δωμάτιο ξενοδοχείου για 15 χρόνια χωρίς να γνωρίζει την ταυτότητα του απαγωγέα του ή τα κίνητρα του απαγωγέα του. Όταν τελικά απελευθερώνεται, ο Dae-su βρίσκεται ακόμα παγιδευμένος σε έναν ιστό συνωμοσίας και βίας. Η δική του αναζήτηση για εκδίκηση συνδέεται με τον ρομαντισμό όταν ερωτεύεται έναν ελκυστικό νεαρό σεφ σούσι, τον Mi-do ( Kang Hye-jung ). Η ταινία κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ των Καννών το 2004 και τον υψηλό έπαινο από τον πρόεδρο της κριτικής επιτροπής, σκηνοθέτη Κουέντιν Ταραντίνο . Η ταινία έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς στις Ηνωμένες Πολιτείες, με τον κριτικό κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ να δηλώνει ότι το Oldboy είναι μια «ισχυρή ταινία όχι λόγω αυτού που απεικονίζει, αλλά λόγω του βάθους της ανθρώπινης καρδιάς που απογυμνώνει». Έλαβε επίσης έπαινο για τις σεκάνς δράσης του, κυρίως για την ακολουθία μάχης με μία βολή . Έχει θεωρηθεί ως μία από τις καλύτερες ταινίες νεο-νουάρ όλων των εποχών και έχει καταγραφεί μεταξύ των καλύτερων ταινιών της δεκαετίας του 2000 σε πολλές εκδόσεις. Η ταινία έχει ξαναδημιουργηθεί δύο φορές, μια ταινία Χίντι του 2006 χωρίς άδεια και μια αμερικανική ταινία του 2013 .
Η ταινία είναι το δεύτερο επεισόδιο της Τριλογίας της Εκδίκησης του Παρκ , πριν από την ταινία Συμπάθεια για τον κ. Εκδίκηση (2002) και ακολουθούμενη από την Λαίδη Εκδίκηση (2005).

28. Fanny and Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

Η Fanny and Alexander ( Σουηδικά : Fanny och Alexander ) είναι μια δραματική ταινία εποχής του 1982 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Ingmar Bergman . Η πλοκή επικεντρώνεται σε δύο αδέρφια και τη μεγάλη οικογένειά τους στην Ουψάλα , [α] Σουηδία κατά την πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα. Μετά τον θάνατο του πατέρα των επώνυμων παιδιών ( Allan Edwall ), η μητέρα τους ( Ewa Fröling ) ξαναπαντρεύεται έναν εξέχοντα επίσκοπο ( Jan Malmsjö ) που γίνεται υβριστικός προς τον Αλέξανδρο για τη ζωηρή του φαντασία. Ο Μπέργκμαν σκόπευε η Φάνι και ο Αλεξάντερ να είναι η τελευταία του φωτογραφία πριν αποσυρθεί, και το σενάριό του είναι ημι-αυτοβιογραφικό. Οι χαρακτήρες Alexander, Fanny και ο πατριός Edvard βασίζονται στον ίδιο, την αδερφή του Margareta και τον πατέρα του Erik Bergman , αντίστοιχα. Πολλές από τις σκηνές γυρίστηκαν σε τοποθεσία στην Ουψάλα. Το ντοκιμαντέρ The Making of Fanny and Alexander γυρίστηκε ταυτόχρονα με το μεγάλου μήκους και εξιστορεί την παραγωγή του. Η παραγωγή σχεδιάστηκε αρχικά ως τηλεοπτική μίνι σειρά και κόπηκε σε αυτή την έκδοση, που εκτείνεται σε 312 λεπτά. Μια κομμένη έκδοση 188 λεπτών δημιουργήθηκε αργότερα για κινηματογραφική κυκλοφορία, αν και αυτή η έκδοση ήταν στην πραγματικότητα αυτή που κυκλοφόρησε πρώτη. Η τηλεοπτική έκδοση κυκλοφόρησε έκτοτε ως ολοκληρωμένη ταινία και και οι δύο εκδοχές έχουν προβληθεί στις αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Η περικοπή 312 λεπτών είναι μια από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές ταινίες στην ιστορία .
Η θεατρική εκδοχή κυκλοφόρησε σε θετικές κριτικές. Κέρδισε τέσσερα Βραβεία Όσκαρ , μεταξύ των οποίων για την Καλύτερη Ξενόγλωσση Ταινία . τρία Βραβεία Guldbagge , συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας . και άλλες διακρίσεις. Η Fanny and Alexander ακολουθήθηκε από σκηνικές προσαρμογές και περαιτέρω ημι-αυτοβιογραφικά σενάρια του Bergman, που κυκλοφόρησαν ως ταινίες το 1992: The Best Intentions , σε σκηνοθεσία Bille August , και Sunday’s Children , σε σκηνοθεσία Daniel Bergman

27. The Spirit of the Beehive (Victor Erice, 1973)

Το πνεύμα της κυψέλης (ισπανικά: El espíritu de la colmena ) είναι μια ισπανική δραματική ταινία του 1973 σε σκηνοθεσία Βίκτορ Ερίς . Η ταινία ήταν το ντεμπούτο του Erice και θεωρείται αριστούργημα του ισπανικού κινηματογράφο. Η ταινία επικεντρώνεται σε ένα νεαρό κορίτσι που ονομάζεται Ana και τη γοητεία της με την αμερικανική ταινία τρόμου του 1931 Frankenstein και επίσης εξερευνά την οικογενειακή της ζωή και το σχολείο. Πολλοί έχουν σημειώσει τον συμβολισμό που υπάρχει σε όλη την ταινία, ως καλλιτεχνική επιλογή, και έναν τρόπο με τον οποίο η Έρις απέφυγε τους λογοκριτές. Παρά τη λογοκρισία στην Ισπανία, η οποία βρισκόταν υπό το καθεστώς του Φράνκο την εποχή της δημιουργίας και της κυκλοφορίας της, η ταινία εξακολουθεί να καταφέρνει να απεικονίσει συμβολικά τη ζωή της Ισπανίας υπό την κυριαρχία του Φράνκο. Και ενώ οι λογοκριτές ανησυχούσαν από κάποιο από τα υποβλητικά περιεχόμενα της ταινίας για το αυταρχικό καθεστώς, επέτρεψαν να κυκλοφορήσει στην Ισπανία, με βάση την επιτυχία της στο εξωτερικό και την υπόθεση ότι το μεγαλύτερο μέρος του κοινού δεν θα είχε πραγματικό ενδιαφέρον να δει «ένα αργό -με ρυθμό, λεπτή και «έντεχνη» εικόνα.”
Η ταινία έχει ονομαστεί ένα «μαγικό πορτρέτο της στοιχειωμένης εσωτερικής ζωής ενός παιδιού». Η δουλειά του Erice στην ταινία θα επηρέαζε τελικά το έργο του Guillermo del Toro στις δικές του ταινίες The Devil’s Backbone και Pan’s Labyrinth , ιδιαίτερα την επαναλαμβανόμενη ιδέα των παιδιών να πιστεύουν και να ενεργούν σύμφωνα με τις πεποιθήσεις για φανταστικούς κόσμους γύρω από αυτήν την περίοδο της ιστορίας της Ισπανίας.

26. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988) Cinema Paradiso (1988)

Cinema Paradiso ( ιταλικά : Nuovo Cinema Paradiso , κυριολεκτικά “New Paradise Cinema”) είναι μια δραματική ταινία ενηλικίωσης του 1988 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Giuseppe Torna . Τοποθετημένη σε μια μικρή πόλη της Σικελίας, η ταινία επικεντρώνεται στη φιλία ενός νεαρού αγοριού και ενός ηλικιωμένου προβολέα που εργάζεται στον ομώνυμο κινηματογράφο. Αυτή η ιταλο-γαλλική συμπαραγωγή πρωταγωνιστούν οι Philippe Noiret , Jacques Perrin , Leopoldo Trieste , Marco Leonardi , Agnese Nano και Salvatore Cascio .. Η παρτιτούρα της ταινίας συντέθηκε από τον Ένιο Μορικόνε και τον γιο του, Αντρέα , σηματοδοτώντας την αρχή μιας συνεργασίας μεταξύ του Τορνατόρε και του Μορικόνε που κράτησε μέχρι τον θάνατο του Μορικόνε το 2020 .
Πιστοποιημένο για την αναζωογόνηση της κινηματογραφικής βιομηχανίας της Ιταλίας, το Cinema Paradiso έχει αναφερθεί από το περιοδικό Empire ως μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Ήταν εμπορική επιτυχία και κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και του Γκραν Πρι του Φεστιβάλ Καννών . Προτάθηκε για 11 Βραβεία BAFTA και κέρδισε πέντε. συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Ηθοποιού για τον Philippe Noiret, του Καλύτερου Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Salvatore Cascio, του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και της Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας .Καλύτερη μουσική ταινίας : Ένιο Μορικόνε και Αντρέα Μορικόνε

25. Yi Yi (Edward Yang, 2000)

Το Yi Yi ( Κινέζικα :一一; pinyin : Yī Yī ; «ένας προς έναν») είναι μια ταϊβανέζικη δραματική ταινία του 2000 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Edward Yang που επικεντρώνεται στους αγώνες ενός μηχανικού που ονομάζεται NJ (τον υποδύεται ο Wu Nien-jen ) και τρεις γενιές της μεσοαστικής ταιβανέζικης οικογένειάς του στην Ταϊπέι .
Ο τίτλος στα κινέζικα σημαίνει «ένας προς έναν» (που σημαίνει «το ένα μετά το άλλο»). Όταν γράφονται σε κάθετη στοίχιση, οι δύο πινελιές μοιάζουν με τον χαρακτήρα για το “δύο” Τα γυρίσματα του Yi Yi ξεκίνησαν στις 8 Απριλίου 1999 και διήρκεσαν μέχρι τις 21 Αυγούστου 1999. Πριν από αυτό, το σενάριο του Yang απαιτούσε τα παιδιά να είναι δέκα και δεκαπέντε ετών, αλλά ο Yang αργότερα βρήκε τον Jonathan Chang και την Kelly Lee (που δεν είχαν παίξει ποτέ πριν). Όταν ξεκίνησαν τα γυρίσματα, ήταν οκτώ και δεκατριών ετών. Ο Yang έκανε τροποποιήσεις στο σενάριο ανάλογα. Η ταινία συνοψίστηκε από τον κριτικό κινηματογράφου Nigel Andrews , ο οποίος δήλωσε στους Financial Times ότι «το να περιγράφεις τον [ Yi Yi ] ως τρίωρο οικογενειακό δράμα της Ταϊβάν είναι σαν να αποκαλείς τον Citizen Kane ταινία για μια εφημερίδα». Ο Yi Yi έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών το 2000 όπου ο Yang κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας .
Ο ιστότοπος συγκέντρωσης They Shoot Pictures, Don’t They την έχει χαρακτηρίσει ως την τρίτη πιο αναγνωρισμένη ταινία του 21ου αιώνα μεταξύ των κριτικών. Έλαβε επίσης 20 συνολικά ψήφους στις δημοσκοπήσεις του 2012 Sight & Sound , και κατατάχθηκε στην όγδοη καλύτερη ταινία του 21ου αιώνα σε δημοσκόπηση του 2016 του BBC . Το 2019, ο Guardian κατέταξε τον Yi Yi στην 26η θέση στη λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα.

24. Battleship Potemkin (Sergei M Eisenstein, 1925)

Θωρηκτό Ποτέμκιν ( ρωσικά : Бронено́сец «Потёмкин» , Bronenosets Potyomkin ), είναι μια σοβιετική βωβή δραματική ταινία του 1925, παραγωγής Mosfilm . Σε σκηνοθεσία και σενάριο από τον Σεργκέι Αϊζενστάιν , παρουσιάζει μια δραματοποίηση της ανταρσίας που συνέβη το 1905 όταν το πλήρωμα του ρωσικού θωρηκτού Ποτέμκιν επαναστάτησε εναντίον των αξιωματικών του. Η ταινία διαδραματίζεται τον Ιούνιο του 1905. Οι πρωταγωνιστές της ταινίας είναι τα μέλη του πληρώματος του Ποτέμκιν , θωρηκτού του στόλου της Μαύρης Θάλασσας του Αυτοκρατορικού Ρωσικού Ναυτικού . Ο Αϊζενστάιν χώρισε την πλοκή σε πέντε πράξεις, η καθεμία με τον δικό της τίτλο: Ο Αϊζενστάιν προσέλαβε πολλούς μη επαγγελματίες ηθοποιούς για την ταινία. αναζήτησε ανθρώπους συγκεκριμένων τύπων αντί για διάσημους σταρ. Η ταινία γυρίστηκε στην Οδησσό , εκείνη την εποχή ένα κέντρο παραγωγής ταινιών όπου ήταν δυνατό να βρεθεί ένα κατάλληλο πολεμικό πλοίο για γυρίσματα. Η πρώτη προβολή της ταινίας έγινε στις 21 Δεκεμβρίου 1925 σε μια τελετουργική συνάντηση αφιερωμένη στην επέτειο της επανάστασης του 1905 στο Θέατρο Μπολσόι, Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στις 18 Ιανουαρίου 1926, στο 1ο Gos kinoteatre (τώρα ονομάζεται Khudozhestvennyye ) Η βουβή ταινία έλαβε μεταγλώττιση φωνής το 1930, αποκαταστάθηκε το 1950 (συνθέτης Νικολάι Κριούκοφ) και επανεκδόθηκε το 1976 (συνθέτης Ντμίτρι Σοστακόβιτς ) στη Mosfilm με τη συμμετοχή του Κρατικού Ταμείου Κινηματογράφου της ΕΣΣΔ και του Μουσείου Σ.Μ. Αϊζενστάιν υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Σεργκέι Γιούτκεβιτς .
Το 1958, η ταινία ψηφίστηκε νούμερο 1 στη λίστα των Βρυξελλών 12 στην Παγκόσμια Έκθεση του 1958. Μέχρι σήμερα, το Θωρηκτό Ποτέμκιν θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Το 2012, το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε ως την ενδέκατη καλύτερη ταινία όλων των εποχών.

23. The Passion of Joan of Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)

Το Πάθος της Ιωάννας της Αρκς (γαλλικά: La Passion de Jeanne d’Arc ) είναι μια γαλλική βωβή ιστορική ταινία του 1928 που βασίζεται στο πραγματικό αρχείο της δίκης της Ιωάννας της Αρκ . Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Carl Theodor Dreyer και πρωταγωνιστεί η Renée Jeanne Falconetti ως Joan. Θεωρείται ευρέως ως ορόσημο του κινηματογράφου, ειδικά για την παραγωγή του, τη σκηνοθεσία του Dreyer και την ερμηνεία του Falconetti, η οποία συχνά αναφέρεται ως μία από τις καλύτερες στην ιστορία του κινηματογράφου. Η ταινία συνοψίζει την εποχή που η Ιωάννα της Αρκ ήταν αιχμάλωτη της Αγγλίας, απεικονίζοντας τη δίκη και την εκτέλεσή της.
Ο Δανός σκηνοθέτης Dreyer προσκλήθηκε να κάνει μια ταινία στη Γαλλία από την Société Générale des Films και επέλεξε να κάνει μια ταινία για την Ιωάννα της Αρκ, λόγω της ανανεωμένης δημοτικότητάς της στη Γαλλία. Ο Dreyer πέρασε πάνω από ένα χρόνο ερευνώντας την Joan of Arc και τα αντίγραφα της δίκης της πριν γράψει το σενάριο. Ο Ντράγιερ επέλεξε τη θεατρική ηθοποιό Φαλκονέτι ως Τζόαν στον μοναδικό της σημαντικό κινηματογραφικό ρόλο. Η ερμηνεία και η αφοσίωση του Φαλκονέτι στον ρόλο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων έχουν γίνει θρυλικοί μεταξύ των μελετητών του κινηματογράφου.
Η ταινία γυρίστηκε σε ένα τεράστιο τσιμεντένιο σετ με πρότυπο τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική για να απεικονίσει ρεαλιστικά τη φυλακή της Ρουέν. Η ταινία είναι γνωστή για τη φωτογραφία της και τη χρήση κοντινών πλάνων. Ο Ντράγιερ δεν επέτρεψε στους ηθοποιούς να φορέσουν μακιγιάζ και χρησιμοποίησε σχέδια φωτισμού που έκαναν τους ηθοποιούς να φαίνονται πιο γκροτέσκοι. Πριν από την κυκλοφορία της, η ταινία ήταν αμφιλεγόμενη λόγω του σκεπτικισμού των Γάλλων εθνικιστών σχετικά με το αν ένας Δανός θα μπορούσε να σκηνοθετήσει μια ταινία για ένα από τα πιο σεβαστά ιστορικά είδωλα της Γαλλίας. Η τελική εκδοχή της ταινίας του Ντράγιερ κόπηκε λόγω πιέσεων από τον Αρχιεπίσκοπο του Παρισιού και τους κυβερνητικούς λογοκριτές.
Παρά τις αντιρρήσεις και το κόψιμο της ταινίας από κληρικούς και κυβερνητικές αρχές, ήταν μια σημαντική κριτική επιτυχία όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά και θεωρείται σταθερά μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ από το 1928. Έχει επαινεθεί και αναφερθεί από πολλούς σκηνοθέτες και μουσικούς . Το 1958, η ταινία ψηφίστηκε νούμερο 4 στη λίστα των Βρυξελλών 12 στην Παγκόσμια Έκθεση του 1958.

22. Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006)

Ο λαβύρινθος του Πάνα ( ισπανικά : El laberinto del fauno , λιτ.  «Ο Λαβύρινθος του Φαούν ») είναι μια ταινία σκοτεινής φαντασίας του 2006 σε σενάριο, σκηνοθεσία και συμπαραγωγή Γκιγιέρμο ντελ Τόρο . Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú,Doug Jones και Ariadna Gil .
Η ιστορία διαδραματίζεται στην Ισπανία το καλοκαίρι του 1944, πέντε χρόνια μετά τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο , κατά την πρώιμη Φραγκοκρατική περίοδο. Η αφήγηση μπλέκει αυτόν τον πραγματικό κόσμο με έναν μυθικό κόσμο που επικεντρώνεται σε έναν κατάφυτο, εγκαταλελειμμένο λαβύρινθο και ένα μυστηριώδες πλάσμα πανίδας , με το οποίο ο κεντρικός χαρακτήρας, η Οφέλια, αλληλεπιδρά. Ο πατριός της Οφέλια, ο Φαλαγγιστής Λοχαγός Βιδάλ, κυνηγάει τους Ισπανούς Μακίους που πολεμούν ενάντια στο φρανκιστικό καθεστώς στην περιοχή, ενώ η έγκυος μητέρα της Οφέλια, Κάρμεν, αρρωσταίνει όλο και περισσότερο. Η Οφέλια συναντά πολλά παράξενα και μαγικά πλάσματα που γίνονται κεντρικό στην ιστορία της, οδηγώντας την στις δοκιμασίες του παλιού κήπου του λαβύρινθου. Η ταινία χρησιμοποιεί μακιγιάζ,animatronics και εφέ CGI για να δώσει ζωή στα πλάσματα του. Το Pan’s Labyrinth έκανε πρεμιέρα στις 27 Μαΐου 2006 στο Φεστιβάλ των Καννών . Η ταινία κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους από την Warner Bros. Pictures στην Ισπανία στις 11 Οκτωβρίου και στο Μεξικό στις 20 Οκτωβρίου. Ο Λαβύρινθος του Πάνα άνοιξε την ευρεία αποδοχή των κριτικών, με πολλούς να επαινούν τα οπτικά εφέ, τη σκηνοθεσία, τη φωτογραφία και τις ερμηνείες. Κέρδισε 83 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο εισιτήριο και κέρδισε πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων τρία βραβεία Όσκαρ , τρία βραβεία BAFTA συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας Όχι στην Αγγλική γλώσσα , το Βραβείο Ariel Καλύτερης Ταινίας , τα Βραβεία Saturn για την Καλύτερη Διεθνή Ταινία και Καλύτερη ερμηνεία νεότερου ηθοποιού για την Ivana Baquero και το βραβείο Hugo 2007 για την καλύτερη δραματική παρουσίαση, Long Form

21. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)

Ένας χωρισμός ( Περσικά : جدایی , επίσης με τίτλο Nader and Simin, A Separation ) είναι μια ιρανική δραματική ταινία του 2011 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Asghar Farhadi , με πρωταγωνιστές τους Leila Hatami , Peyman Moaadi , Shahab Hosseini , Sareh Bayat και Sarina Farhadi . Επικεντρώνεται σε ένα ιρανικό ζευγάρι της μεσαίας τάξης που χωρίζει, την απογοήτευση και την απόγνωση που υπέστη η κόρη τους λόγω των εγωιστικών διαφωνιών και του χωρισμού των γονιών της και τις συγκρούσεις που προκύπτουν όταν ο σύζυγος προσλαμβάνει φροντιστής κατώτερης τάξης για τον ηλικιωμένο πατέρα του, ο οποίος πάσχει από τη νόσο του Αλτσχάιμερ .
Το A Separation κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 2010, και έγινε η πρώτη ιρανική ταινία που κέρδισε το βραβείο. Έλαβε τη Χρυσή Άρκτο Καλύτερης Ταινίας και τις Αργυρές Αρκούδες Α’ Γυναικείου Ρόλου και Α’ Ανδρικού Ρόλου στο 61ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου , και έγινε η πρώτη ιρανική ταινία που κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο. Κέρδισε επίσης τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας [5] και το Βραβείο οθόνης Ασίας Ειρηνικού για την Καλύτερη Ταινία μεγάλου μήκους. Η ταινία ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου, καθιστώντας την την πρώτη μη αγγλική ταινία σε πέντε χρόνια που το επιτυγχάνει αυτό. ΠΗΓΕΣ: www.cinemagazine.gr, el.wikipedia.org, pamecinema.wordpress.com, artic.gr, www.cinephilia.gr,https://flix.gr,http://greatdirectorsgreatmovies.blogspot.com, www.vanityfair.fr, www.kar.org.gr, https://groussos.net, https://cinepivates.gr, https://en.wikipedia.org, www.athinorama.gr,

ΚΑΛΗ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ – ΤΕΛΟΣ 1ου ΜΕΡΟΥΣ